Algunas veces el arte avanza pese, o incluso gracias, a las restricciones y los obstáculos y eso se aplica en el caso de la obra cinematográfica de Luis Buñuel realizada en México.
Después de la Guerra Civil, el director pasó unos años en los Estados Unidos hasta el año 1946 cuando se trasladó con su familia a México, lugar preferido por muchos españoles exiliados durante aquel tiempo.
Famoso por su cine de vanguardia, un cine de libertad sin límites, Buñuel se vio obligado a continuar su profesión y, sobre todo, a sobrevivir, a dirigir películas con presupuestos muy limitados, con guiones y actores que en su mayoría no elegía él mismo y con poco entendimiento en cuanto a sus ambiciones artísticas. Obtuvo la fama de un cineasta rápido y efectivo, dado que el rodaje de la casi totalidad de sus 21 películas mexicanas duró entre 18 y 24 días y ninguna sobrepasó el presupuesto y el tiempo previsto. Sin embargo, consiguió mantener su integridad artística y muchos años después, en su autobiografía, escribió: "En estas desiguales películas, nada me parece indigno".
Es verdad que son desiguales estas películas. Algunas son obras maestras indiscutibles. Otras no han perdurado en el tiempo con la misma fuerza. Todas tienen su méritos y en todas, hasta las más convencionales y comerciales, don Luis puso su firma personal, su genio infalible y sus obsesiones invencibles.
¿Hablamos de piernas? Sí, hay muchas
Femeninas
Masculinas
Artificiales
Con zapatos
Sin zapatos
Con medias
Sin medias
Con y sin medias
En posiciones peculiares
En serie
Hasta en la iglesia
En esta mirada me gustaría que echáramos algunos vistazos anecdóticos, sin sistema ni tema, sobre algunas de estas películas mexicanas, con sus carteles, algunas fotos, unos vídeos y un par de canciones.
CRÍMENES IMAGINARIOS Y SUICIDIOS REALES
En un universo cinematográfico poblado por mujeres de una belleza exquisita, Miroslava ocupa un lugar singular. Muy guapa, muy joven, una de las estrellas más prometedoras del cine mexicano, era también una mujer muy triste. Inspiró amores locos, buscaba en toda su (corta) vida una felicidad que se le escapaba continuamente y se suicidó cuando su amante, el torero español Dominguín, la abandonó para casarse con Lucía Bosé.
Al menos esta el la versión oficial sobre su muerte dado que hay una multitud de otros rumores.
Lo que es seguro es que murió poco después del final del rodaje de la película "Ensayo de un crimen", en la que era la protagonista.
La película narra la vida criminal de Archibaldo de la Cruz, como es también conocida, y sus muchos asesinatos contra mujeres que lo excitaron, todos en su imaginación. El pobre Archibaldo no consigue matar a ninguno de los objetos oscuros de su deseo ya que ellas mueren de otros modos.
En efecto, en la película hay un suicidio, pero no es el carácter de Miroslava el que lo cometió. En cambio ella, y su hermanita gemela, tienen esa escena de antología buñuelesca
En el filme Miroslava será la única mujer que evitará la muerte. En la vida real Miroslava terminará cremada después de su suicidio como su efigie de cera en la película. Lucía Bosé será la protagonista en la siguiente película de Buñuel. Juegos que el cine juega con la vida.... o al revés.
ÉL, EXORCIZANDO FANTASMAS
Hay una película sobre la cual Buñuel declaró: "Quizá es la película donde más he puesto yo, hay algo de mí en el protagonista". Es la misma a la que, aparte de sus virtudes cinematográficas, se le han realizado numerosos análisis desde un punto de vista psicoanalítico. El mismísimo señor Lacan, el padre y gran teórico del psicoanálisis moderno la proyectaba a sus alumnos como caso ejemplar de la paranoia. Porque es un paranoico, “él” que es el protagonista. Un hombre celoso y misántropo fuera de los límites. Podemos ver aquí unas muestras de su comportamiento.
El hombre que vemos caminar de este modo curioso en la última escena no es el actor que tenía el papel del protagonista, sino el mismo el director.
Buñuel, hombre de muchas contradicciones y conflictos interiores, podría ser el más moderno de los modernistas, un artista revolucionario de los más auténticos que ha conocido el mundo y a la vez un español tradicional y conservador, muy celoso y posesivo con su mujer. La pobre Jeanne Rucar, compañera de don Luis durante 58 años, lo amaba "con un gran amor", según sus propias palabras, pero tuvo que renunciar a muchas cosas de su vida y de sus deseos personales para ser la mujer que deseaba Luis, incluso su amado piano en una apuesta de Buñuel por tres botellas de “champagne”. Buñuel morirá en 1983 en un hospital en México con la mano de Jeanne en el suyo. Ocho años más tarde se publicará en pequeño libro con las memorias de Jeanne. ¿Su título? «Memorias de una mujer sin piano».
SUSANA
(Carne y demonio en español, la impura o la perversa en francés, adolescencia turbia en italiano y gracias a dios que nadie intentó traducirla en griego)
Susana se escapa de la cárcel una noche que llueve a cántaros y encuentra refugio en la casa de una familia rica y feliz en el campo, que, por supuesto, ignora su identidad. Utilizando su sensualidad de todos los modos imaginables, seduce a toda la población masculina de la hacienda y Buñuel se divierte muchísimo presentando el caos creado por esa diablesa. El padre llega al punto de despedir a su confiado capataz primero, y en segundo lugar a expulsar a su propio hijo y en tercer lugar a su adorada esposa, que cuando descubre las andanzas de Susana no puede contenerse y...
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Al final la identidad de Susana se descubre, dos policías la arrastran al suelo tirándola de pies y manos, la generosa ama de la casa los perdona a todos, ellos se perdonan entre sí y la paz y el sol regresan a esa casa respetable.
Película en formato de un B-movie, es un comentario divertido y cáustico sobre la hipocresía de la clase alta, aunque el mismo Buñuel tuvo sus miedos (justificados) que los espectadores pudieran tomar en serio el desenlace final.
MADRES, ESPOSAS Y AMANTES EN AUTOBÚS
"Subida al cielo" es una de las películas más divertidas de toda la filmografía de Buñuel, un viaje en un autobús destartalado discurre por un paisaje increíble al borde del acantilado y entre la geografía humana de México.
Aquí tenemos un sueño, uno de los muchos que aparecen en la filmografía de Buñuel.
Nuestro protagonista acaba de casarse, hace ese viaje para cumplir el deseo de su querida moribunda madre, pero encontrará todo tipo de obstáculos en su ruta y entre ellos la indomable voluntad de una mujer guapa (Lilia Prado, gran estrella del cine mexicano) que ha decidido seducirlo. En el sueño aparecen todas, la madre, la esposa y la amante, las dos últimas intercambiando papeles y rostros
PARA TERMINAR, EL COMIENZO....Y DOS CANCIONES
Es difícil creer que Gran Casino es una película del mismo director que había creado las obras maestras surrealistas de los años 20 y 30. La primera de las películas que Buñuel rodó en México, después de 15 años lejos de la silla del director, fue un musical que contaba con la participación de dos estrellas de la época, Jorge Negrete y la argentina Libertad Lamarque. Buñuel pretendió hacer un filme convencional y comercial pero el resultado fue un fracaso a todos los niveles. Pasarán casi 3 años hasta su segunda película mexicana.
Aquí están dos de los fragmentos, dos canciones, en efecto, una para cada protagonista.
Primero Jorge Negrete. Mi parte favorita es cuando, por arte de magia, aparece para acompañarlo el Trío Calavera. Lo harán, disfrazados adecuadamente para las necesidades de cada escena, en todas las canciones de la película
Al fin, un tango cantado por Libertad Lamarque, famosa por su rivalidad con Evita Perón, por la cual se dice que tuvo que abandonar su carrera en Argentina. Bonita canción, fatal actuación
(Texto: Soula Tsilfidou)
