fotograma a fotograma

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jueves, 21 de diciembre de 2017

El espíritu de la colmena: la lírica de las imágenes



IMÁGENES QUE SON POESÍA Y MÁS...




Una niña, sola, vagando por la meseta piensa :
« Tengo miedo de la casa oscura. Tengo miedo del pozo profundo.... Entraré en la casa. Miraré dentro del pozo»


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Por medio de fisuras y muros rotos plasmamos nuestra mirada hacia el mundo 

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El misterio de la canción distante de los trenes


Soula Tsilfidou

Atenas, 21 de diciembre 2017


miércoles, 13 de diciembre de 2017

PA NEGRE (Agustí Villaronga, 2010)

PA NEGRE  (Agustí Villaronga, 2010)



ALGUNOS PENSAMIENTOS SOBRE “PAN NEGRO”
¿Cómo podemos negar la oscuridad que forma parte de la naturaleza humana? La historia constituye la evidencia más indudable de las atrocidades y barbaridades de las cuales son capaces los hombres. La misma historia que está llena, al mismo tiempo, de actos insuperables de bondad, sacrificio y solidaridad. Los sociólogos  analizarán las condiciones sociopolíticas e históricas, los psicólogos, el ímpetu de la destrucción/muerte y la otra del placer/vida,  innatas ambas en la psique humana. Los cínicos sonreirán y los inocentes perderán su sueño. Quizás son los poetas los que lo dicen todo sin explicar nada los que podrían darnos un modo de incorporar esas contradicciones en una visión de vida clara y con sentido. ¡Leamos otra vez Shakespeare! ¡Y veamos más películas!
Soula Tsilfidou
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En los crudos años de la posguerra rural en Catalunya, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y de su hijo. Las autoridades quieren cargar el muerto a su padre pero él, para ayudarle, intenta averiguar quién lo matό. El fondo en el que se inspira la película, la Espana corrupta y violenta de la posguerra- un país sumido en la enfermedad, la podredumbre, la superstición y la mentira- se ve filtrada por los ojos de un niño que solo quiere la verdad que todo el mundo le esconde.
 " Pa  negre " es una historia de maduración por la via dura. El director Agusti Villaronga no divide esa sociedad en buenos y malos. También los " buenos”, los perdedores cometieron actos condenables. "Pa negre" es dolorosa porque se pasa todo su metraje hablando de la pureza de los ideales y, sin embargo, al final muestra como estos son los primeros que pasan por la piedra. El chico se construye un sistema de valores él solo, que termina derrumbándose y dejándolo todo en ruinas. La escena inicial es impactante, brillante. El caballo va avanzando junto al enmascarado y, de pronto, cae al vacío. Después de esa atmósfera oscura, de miedos, traiciones, odios... Los chavales Andreu y Nuria en el filme ,actúan de manera impresionante. En conjunto. las interpretaciones de todos los actores son buenas. 

La película me gustό aunque contiene una gran carga emocional.

                                                                                                            Popi

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Cuando vi la película pensé en mi abuelo. Tiene noventa y cinco años y le gusta narrar experiencias de su vida o eventos de su pueblo. Ahora el pasado es para él su mejor compañía. Recuerda muchos detalles sobre eventos históricos y le gusta discutirlos con nosotros. Pero nunca habla de la guerra civil. Siempre me parecía extraño que jamás se refiriera a esos tiempos difíciles, aunque no tiene problemas en hablar de la segunda guerra mundial o la dictadura. Mi padre me había dicho que durante la guerra civil mi abuelo fue un soldado en el ejército, pero no sabía nada más de esto. Una vez le preguntó cómo fueron los combates y si había participado en alguno. Él lagrimeó y solamente murmuró «Fueron todos mis hermanos y vivimos todos una traición». No dijo nada más. Y decidí no preguntarle nada más porque él tiene derecho a olvidar (al menos pretender que ha olvidado) un pasado tan lejano, pero tan doloroso al mismo tiempo. Quiero verle feliz. 
Afroditi  Diamopoulou
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viernes, 10 de noviembre de 2017

JULIETA (2016) de Pedro Almodóvar a través de la mirada del espectador griego

JULIETA (2016)  de Pedro Almodóvar:


¿Cuáles han sido las impresiones tras verla a través de los ojos de algunos espectadores griegos?

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De la tragedia a la griega a la tragedia a la española
Abrazos.  Abrazos múltiples y repetidos.  Bea abraza a Julieta, Julieta abraza a Antía, Antía abraza a Bea, las dos abrazan a Julieta, Marián abraza a Antía, Claudia abraza a Julieta, Julieta abraza a Ava.
Una película muy abrazadora.
También una película de penes cortados.  Todas las estatuas de Ava los tienen cortados.  Después de verla siento algo de amenaza, por alguna razón imprecisa.
El mismo modo de hablar para prácticamente a todos los actores.  Las palabras que normalmente terminarían en una vocal ahora terminan en una hache: madreh, gustarteh, Antíah, Cubah.  El aliento les llega a duras penas a los pobres diablos.
El modo almodovariano de dramatizar.
Una película de culpabilidad, privilegio exclusivo de las mujeres.  Julieta se siente culpable por la muerte tanto del desconocido del tren como de Xoán.  Antía se siente culpable por la muerte de su padre.  Julieta se siente culpable por la huida de su hija.  La hija se siente culpable por la incomunicación y el abandono de su madre.  Los hombres, por otro lado, no sienten nada.  Xoán se aprovecha de la incapacidad de su mujer para tirar los tejos a Julieta.  Mientras Julieta está de visita en casa de sus padres Xoán se tira a Ava.  El padre de Julieta se aprovecha de la enfermedad de su mujer para follar a la criada. 
Las mujeres sensibles frente a los hombres desalmados.  ¿Estereotipo, o qué?
Prueba breve: ¿cuántos encuentros sexuales son necesarios para que se quede embarazada una chica?  Si no saben la respuesta correcta, que vean la película.
¿Otro estereotipo, o qué?
En cuanto a la música, una banda sonora omnipresente, monótona, que consta de tres notas, como máximo.  Única excepción la canción de Chavela Vargas al final.
Tres escenas que sí que merecieron la pena.  El ciervo que corre al lado del tren.  La toalla que, al retirarla la hija, desvela a una mujer veinte años más vieja.  Y la madre de Julieta que se despierta en plena noche para descubrir a su hija a su lado. 
En breve, todas las penalidades del mundo caídas sobre la pobre chica.  El “pontos” que tiene que cruzar, al contrario de Ulises, no es por opción sino por mala suerte.  Una película exagerada, que deja mucho que desear.
                                                                                                                       Ayis

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Julieta es la última de una larga serie de filmes que ha dirigido Pedro Almodóvar sobre el mundo femenino. Como todas las películas del director manchego, ha acumulado críticas que oscilan entre el elogio y el rechazo rotundo. Parece que cada uno tiene una opinión propia sobre el cine de Almodovar.
Según mi propia opinión, pues, Julieta es una película brillante en los detalles pero insuficiente como experiencia total cinematográfica. Lo mejor del cine de Almodóvar, para mí, reside y sobresale en la imperfección. Hay algo audaz y al mismo tiempo fresco y cariñoso en sus antiguas películas, una cierta poesía de las superficies que exploraba de un modo sin duda personal y con un amor incondicional por sus protagonistas extravagantes . Todo eso falta en sus últimos filmes por mucho que ha evolucionado su estilo artística y técnicamente. Julieta es una película que se esfuerza mucho en ser sombría y seria y quiere transmitirnos verdades profundas sobre la condición humana. Pero eso necesita el entomólogo de la psique humana que Almodóvar no es. Por eso nunca nos conmovemos verdaderamente, aunque la dirección artística es excelente y las actuaciones, como siempre, impresionantes.
Soula
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Sin catarsis
Mucha discusión se ha hecho sobre Julieta de Almodóvar: ¿es una película típica de Almodóvar o no? ¿Es mejor o peor que sus otras películas? En mi opinión, estas preguntas no son importantes o necesarias. Además, cada director tiene el derecho de experimentar con temas nuevos o nuevas formas de expresión. Lo que es más importante es si Almodóvar tuvo éxito presentando sobre lo que quería hablar, es decir, sobre el dolor. El tema está presente desde las primeras escenas, enfatizando con colores como el negro y el rojo, con personas desesperadas, como el hombre que suicida en el tren o con la escena impactante de un ciervo solitario en la nieve. También, Almodóvar sabe cómo dirigir a sus actores para expresar sus emociones a través de una mirada o un silencio prolongado. En otras palabras, creo que Almodóvar logró presentar y analizar su tema principal ayudado por las actuaciones emotivas de Adriana Ugarte y Ema Suarez.
Pero existe un detalle que podría molestar a alguien –a mí me molestó mucho. La película está llena de «porqués», pero no ofrece ninguna respuesta sobre la conducta de Antía, la hija de Julieta. Por consiguiente, el final, las últimas escenas fallan al ofrecer a los espectadores la catarsis necesaria después de ser testigo de tanto dolor. Así, la voz de Chavela Vargas que acompaña la última escena parece irónica.
                                                                                                            Afroditi Dimopoulou
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"Julieta", en mi opinion, es un drama, es una película dura, como la vida.
Es la história de una mujer que conoció casi todas las facetas de la vida. 
Vivió en felicidad, en luto, triste, desesperada, depresiva, por el abandono de su hija única, pero resultó ser una mujer luchadora.
En la película no hay humor porque es demasiado dolorosa para ello y la historia no se hace "en vivo" sino a través de la narracion de la protagonista.
Katerina
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Julieta es en mi opinión un puro melodrama como estos del cine clásico americano. Almodóvar no deja de sorprendernos con cada nueva película suya pero como siempre todo lo que hace, lo hace en exceso. Esto es un drama seco sin lugar para el humor que intenta centrar en grandes sentimientos, en la pasión, en el dolor, en la culpa, en la separación, en la relación entre madres e hijas, en el silencio. El uso de la maravillosa canción de Chavela Vargas "Si no te vas" al principio y al final es excelente para destacar la carencia de música durante la película. El final, a mí también me parece precipitado y muy débil para resolver este gran vacío en la relación entre madre e hija y para concluir un relato tan doloroso, una tragedia que transcurre durante varias décadas.

A pesar de todo esto es una película que uno debería verla por segunda vez para poder descubrir-si retira la vista de los personajes - la cantidad de pistas y referencias almodovarianas que esconde su dirección artística y disfrutar del uso de los colores dominantes azul y rojo entre otras características, porque nada está ahí por casualidad. No cabe lugar a duda que uno debe mencionar la excelente actuación de todos especialmente la de las dos protagonistas, la nueva entrada en el mundo femenino de Almodóvar:  Adriana Ugarte y Emma Suárez. 
Almodóvar con Julieta parece haber madurado y ensombrecido pero sin abandonar su agudeza inventiva y su mirada única de presentarnos su mundo.

Afroditi


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En su última película , Julieta, Pedro Almodóvar vuelve a contarnos una historia muy dramática, que habla de la soledad, el perdón y la pérdida.
  Es la historia de una mujer entrada en los cincuenta que después de encontrarse con Bea, la amiga de la infancia de su hija, se sumerge en una profunda depresión, porque hace 13 anos su hija desapareció de su vida. La trágica historia comienza 13 años atrás cuando Julieta conoce al pescador galante que se encuentra en un tren y se convierte en su esposo y padre de su hija. La familia parecía ser feliz , pero la promesa de la infidelidad del esposo de Julieta provocó un conflicto tan  grande, que lleva al hombre a adentrarse en el mar en una terrible tormenta que le costaría la vida y la tranquilidad de Julieta que nunca pudo recuperarse de la pérdida y de la culpa. Esto hace que Antia, su hija, crezca para cuidarla y dedicarle todos sus esfuerzos. Un día Antia decide irse de retiro al cumplir los 18, pero nunca regresó destrozando el frágil corazón de su madre, quien la buscó desesperadamente durante algunos años y después resistir, hasta que un dia Bea le habla nuevamente de su hija y vuelve a revivir todo el pasado, destruyendo su presente y futuro.

Mi opinión de la pelicula Julieta

Buenas las actuaciones de Emma Suarez y Adriana Ugarte, ambas actrices representaron el mismo papel, Julieta, pero la primera en la versión joven y la segunda ya entrada en años. La película la sentí un poco cansada, lenta y muy dramática. Es un dramón épico sobre el dolor, los problemas familiares,  culpas y todo lo peor que puede esconder una tradegia familiar.
La intención de la cinta es hace reflexionar.Las largas escenas de silencios y contemplación deberían llevar al espectador a ese estado emocional y mental pero algo pasó en la pelicula, Julieta, que solo te quedas con la tensión y el drama.

Popi

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Pedro Almodóvar nos presenta a su vigésima creaciónn cinematográfica:  ‘Julieta’. Se trata de una película  muy diferente a la que nos tiene acostumbrado. Aquí no hay espacio para el humor y aunque vemos un puro drama no hay ni gritos ni lágrimas. El cineasta gallego nos demuestra un estudio sobre la pérdida, la culpa y el dolor que precede a  estas, pero bien contenido.
 Julieta es una mujer de mediana edad que se está preparando para trasladarse a Portugal con su novio. La vemos vestida con una bata roja, el color favorito de Almodóvar. Unos días antes de mudarse, encuentra por casualidad a la mejor amiga de su hija Antía, con quien no tienen ningún contacto desde hace más de una década. Julieta, por fin, tiene noticias de Antía y esto desencadena una serie de cambios drásticos en su vida.
Decide distanciarse de su novio, quedarse en Madrid, regresar a su antigua casa y empieza a escribir un diario dirigido a su única hij. Nuestra heroína no es la mujer bien atendida que vemos al principio, sino una persona abatida bajo una profunda depresión.
Almodóvar usa flashback para que Julieta cuente a au hija todo lo que había sucedido antes de su desaparicion voluntaria. La vemos joven, vestida de azul, en un tren. Lleva el libro titulado:  ‘Tragedia griega’ cuando conoce a Xoan. No es algo al azar por parte de Almodóvar. Todo lo contrario, lo usa como ‘proeconomía’ para predisponernos hacia lo que va a suceder. Su compañero de viaje se suicida y Julieta pasa la noche con Xoan.
Según Almodóvar, las dos veces que hay una relación sexual en la película son consecuencia de una muerte en la historia. Ya que la muerte le da tanto miedo, quería que la relacion con la vida fuera inmediata. La muerte está presente y es una cara de la vida, pero la otra es el placer y el nacimiento de algo.
La pareja tiene una hija, Antía, y todo va bien hasta el momento en que la asistenta malencarada de su casa actúa de una manera oscura. Ella informa a Julieta que Xoan era infiel cuando la protagonista estaba de viaje. Hay un desacuerdo contenido a la llegada de ambos a la casa. La intensidad se demuestra a través del mal tiempo. Xoan se ahoga en el mar durante una tormenta.
Al contrario de la Julieta de Shakespeare,  nuestra Julieta aunque está de luto,  sigue luchando a su manera con la ayuda de su hija y su amiga Bea. Está triste pero no llora, no actúa excesivamente. Sigue la misma táctica cuando muchos años después se entera de que su hija no quiere verla más. Cuando su hija se despide de ella, vemos los rostros del muerto pasajero y Xoan. Almodovar quiere predisponernos hacia lo que va a suceder una vez más.
El desenlace de los sufrimientos de la protagonista viene cuando recibe una carta de Antía con su direccion. Antia decide entrar en contacto con su madre debido a un acontecimiento muy impactante, la muerte de su propio padre, Xoan.
La parte final de Julieta no está a la altura de la complejidad prometida durante el resto de la narracion y deja a la mayoríade los espectadores , a mí incluida, decepcionados.

Con la película Julieta, Almodóvar sigue un nuevo camino, un camino donde el dolor exige discreción, un camino contra mucha gente.

                                                                                                                                       Nectaria
           

CADA FOTO: UNA HISTORIA PERSONAL. A PARTIR DE FOTOGRAMAS DE JULIETA

TAREA CLASE DE CINE                                                                              Octubre 2017
A PARTIR DE FOTOGRAMAS DE LA PELÍCULA DE JULIETA DE Pedro Almodóvar
CADA FOTO: UNA HISTORIA PERSONAL


"¡Madre mía, si esa chica tiene unas tetas como una catedral!  ¿Cómo pudieron habérseme pasado desapercibidas.
                                                                                                                                     Ayis




En esta imagen hay tres personas, tres generaciones: madre, hija y nieta. Parecen algo sorprendidas, sobre todo la señora mayor que está perpleja. A lo mejor alguien les está sacando una foto sin haberlas avidado antes.
Kiki






La mujer de la fotografia está sentada en un sillón y toca algunos libros. Es joven y hermosa y está vestida muy simple. La calma de su rostro esconde algo de misterio.
Tiene los ojos tristes y parece muy pensativa como si hubiera descubierto algún secreto. Tiene la cara desconsolada y confusa quizás se siente culpable por algo.
Esa mujer terrenal e independiente procura entender lo que pasó en su vida y cómo va a  afrontar el abandono de un ser querido..

Popi



Tengo un secreto del que me siento culpable, pero si yo lo revelara, resultaría destructivo para mí y para mi ambiente .
A veces los remordimientos no me dejan dormir tranquila,sin embargo, no me atrevo a confesarlo a nadie, porque eso sé que provocaría el dolor y la repugnancia contra mi persona .
Es un desafío para estimarme de nuevo a mí misma y hacerme más fuerte para afrontar las verdades, aunque es humano no dejarme llevar por los sentimientos .
Nafsiká






"Podría quedarme aquí delante de esta ventana casi hipnotizada perdiendo el sentido del tiempo... Ay,  el mar..... Hay veces que viendo su cara tranquila y respirando su aroma me siento  relajada y contenta mientras otras veces su estado revuelto,  semejante a mis sentimientos me hace sentir inquieta y tensa....como presagio del futuro sufrimiento.Y al pensar en su cara impredecible y engañosa ..... desdichados eran quienes encontraron su cara fea. De todos modos para mí el mar con sus diferentes aspectos tan variados, encantadores o peligrosos sigue y seguirá fascinándome. "
Afroditi Morfopoulou



¡Tenías razón! No es fácil vivir solo. Duele cuando quieres hablar, pero no nadie para escucharte. Es un camino solitario, sin final, sin destinación. Pero me parecería necesario, el único camino para pensar mis errores, corregirlos y empezar de nuevo. Y ahora, estoy aquí, pidiendo perdón, pidiendo una oportunidad más para mostrarte que mis errores me han cambiado, me han madurado y me han guiado aquí, en este momento, en este abrazo, contigo.
Afroditi Dimopoulou


¿
1.      Lo mataré. Esta vez estoy preparada y decidida. Tengo las pastillas con el veneno en el primer cajón de la cómoda  y el arma de mi abuelo en el segundo por si acaso. Lo más importante, tengo los billetes de avión hacia Guadalupe en el cajón de  la mesa de la cocina. Para mí y el entrenador de yoga. Una nueva vida sin él y las costumbres lamentables de toda una vida con él. Ahora va a hablar, alguno de sus tan originales comentarios como : «Me duele la espalda» o «¿qué comeremos mañana?» o su mejor  «este estreñimiento me matará». Abre la boca. Abro el armario. Dice: «¿Cuántas veces te he dicho que eres tan hermosa que me dejas sin palabras?».Digo: «Nunca bastantes». Digo : «Anda, toma tus pastillas para la presión ahora. Siempre las olvidas». Me besa. Los fantasmas de mis fantasías nos ven mientras nos quedamos dormidos abrazados y se ríen, burlonamente, tiernamente.

2.      Siento tu mirada sobre mi espalda. Sé qué piensas. Tu esposa estará esperándote en tu casa y los niños estarán preguntando por ti. Pienso en mis niños también. Habitaciones de hoteles y culpas inútiles, nuestra vida compartida. De los placeres es mejor que no hablemos, forman parte de las culpas. Nos levantamos juntos de la cama, nos vestimos sin mirar el uno al otro, nos dirigimos hacia la puerta. «Tenemos que dejar de hacer esto» dices. «Sí, mejor que no nos encontremos más» respondo. Nos despedimos con un beso, cada uno en su mundo, cada uno ya con su familia. Y en el fondo, escondido bien, el hotel de la semana próxima.


Soula

EL VERDUGO (1963) Luis García Berlanga ACTIVIDADES

EL VERDUGO  (1963) Luis García Berlanga


ACTIVIDADES TRAS LA PELÍCULA

Imagina que tu amigo Berlanga te dice: los de la censura no me dejan estrenar con el título de El Verdugo,  ¿qué pongo?
a)      El título que podría poner Berlanga sería: «No lo haré más», la declaración que hizo José Luis después de la ejecución. Esta frase común simboliza todos los momentos críticos de nuestra vida en la que nos hemos visto obligados a conceder y hacer algo en contra de nuestros principios.
Anna Yfanti
b)      En lugar de "El verdugo" pondría el título "Vidas atrapadas"

                                                                                                              Katerina Alafouzou

El Verdugo es Amadeo, pero en una segunda lectura simbólica ¿a quién podría referirse el título?
El verdugo que nos presenta Berlanga tiene la cara de un viejito simpático y agradable. Solo su oficio provoca horror, no él mismo. Podría ser nuestro vecino, nuestro colega, un hombre cualquiera. Bajo la faceta de una comedia vemos con lucidez lo que se ha denominado la banalidad del mal. Es decir la facilidad (por muy reluctante que sea) con la que el hombre, bajo ciertas condiciones objetivas y subjetivas, puede aceptar por sí mismo el papel de un instrumento pasivo de castigo y penas crueles, ejecutando órdenes que son contrarias a sus sentimientos de solidaridad y humanidad.
Lejos de juicios fáciles, en esa tendencia oscura transcurre la historia y si queremos luchar eficazmente contra ella es importante que tratemos de entender su fondo sombrío.
¿Qué imagen se da de España en la película?
El Verdugo en una representación realista y sincera de la España de los primeros años de la década de los 60. Refleja una sociedad que se esfuerza en salir de las consecuencias destructivas de la guerra civil bajo un régimen autárquico.
Predominan el conservadurismo y la obediencia ciega a las doctrinas tradicionales y los valores establecidos. La dictadura de Franco controla cada sector de la vida pública, el tríptico patria - iglesia - familia está consagrado y el papel de la mujer está limitado dentro de la casa como cónyuge y madre. Bajo estas condiciones hay poco lugar para la sublevación tanto a nivel personal como social y político.
Al mismo tiempo podemos notar la tendencia muy fuerte de emigración económica y, además, el desarrollo turístico y la reconstrucción urbanística. La modernidad con pasos tímidos hace su aparición en España.

                                                                                                                                          Soula

¿Por qué razón es verdugo Amadeo?¿Y José Luis?

Creo que tanto Amadeo como José Luís nunca elegirían este oficio por vocación sino que lo hicieron por las nececidades de la vida y lo consigueron con muchísimas dificultades y otras consecuencias.
Eso se ve totalmente claro en la frase de Amadeo "eso mismo dije yo la primera vez" y la dificultad de José Luís de hacer lo que debia en su primer caso.

Katerina

Distingue entre el argumento y el tema o temas de la película.
El verdugo en una representación realista y sincera de la España de los primeros años de la década de los 60. Refleja una sociedad que se esfuerza en salir de las consecuencias destructivas de la guerra civil bajo un régimen autárquico.
Predominan el conservadurismo y la obediencia ciega a las doctrinas tradicionales y los valores establecidos. La dictadura de Franco controla cada sector de la vida pública, el tríptico patria - iglesia - familia está consagrado y el papel de la mujer está limitado dentro de la casa como cónyuge y madre. Bajo estas condiciones hay poco lugar para la sublevación tanto a nivel personal como social y político.
Al mismo tiempo podemos notar la tendencia muy fuerte de emigración económica y, además, el desarrollo turístico y la reconstrucción urbanística. La modernidad con pasos tímidos hace su aparición en España.

El Verdugo es Amadeo, pero en una segunda lectura simbólica ¿a quién podría referirse el título?
Amadeo, el verdugo del título, dice que “si existe la pena de muerte, alguien tiene que aplicarla”. Creo que esta declaración describe la situación en España durante la dictadura –y quizás no solamente en España, sino en todas las dictaduras. Mucha gente, especialmente los funcionarios del Estado, se sentía obligada a justificar cosas contrarias a sus ideales para sobrevivir. En muchos casos la gente tenía que olvidar sus sueños y ajustarse a las reglas y a las conductas de la mayoría, es decir, sacrificar sus ideales para la supervivencia. En otras palabras, el verdugo no es solo el protagonista de la película, sino que simboliza también a todos aquellos que aceptaban puestos en el Estado haciendo cosas que no querían solamente para tener una oportunidad de vivir una vida digna.
La frase de Amadeo “eso mismo dije yo la primera vez” ¿refleja a una persona cínica o derrotada?
Durante toda la película Amadeo parece un hombre sensato y equilibrado. Sus ambiciones son simples y realistas, como obtener un piso. Por eso creo que la frase “eso mismo dije yo la primera vez” no refleja a una persona cínica, sino a una persona derrotada que opina que para sobrevivir es necesario hacer concesiones, olvidar las dudas morales y preocuparse solamente por el bienestar de su familia.
                      Afroditi Dimonopoulou
En El verdugo aparecen diferentes puntos de vista sobre la pena de muerte, indícalos.
Amadeo afirma a su yerno Jose Luis que si existe un condenado alguien tiene que aplicar la pena de muerte. ‘El, sostiene que ni la guillotina (…que corta a los hombres en pedazos…) tampoco la silla eléctrica ( ...que los deja negros…) son procedimientos más humanos de lo que es el garrote….
Mary Pavlou
¿Por qué razón es verdugo Amadeo? ¿Y José Luis?
El verdugo en la película es Amadeo. José Luis es solo un verdugo aprendiz.
Amadeo es el anciano que lo sabe todo sobre el oficio del verdugo y ayuda a José Luis a conseguir su puesto. Ha aceptado su profesión y se comporta en esta como una persona bien normal, como otra cualquiera.
Al otro lado, José Luis es el joven que tenía grandes planes como dejar su trabajo en la funeraria e ir a estudiar a Alemania para ser mecánico, aun sin saber ningún idioma extranjero. Parece ser un personaje ambicioso, con muchos planes al inicio de la película, pero muy cobarde también, quien se deja llevar por las necesidades de la vida familiar pequeña-burguesa. Intenta siempre aprovecharse de la situación, como cuando a Amadeo le ofrecen el piso y se lo queda el, o cuando viajan a Mallorca y pretende pasar las vacaciones mientras vaya muriendo de muerte natural el condenado. No quiere aceptar la realdad de su oficio y parece creer que se pasara toda la vida cobrando su sueldo de verdugo, sin tener nunca que cumplir su oficio.
Cuesta media película comprometerle a ser verdugo, con infinitas protestas, y cuando llega el momento de cumplir su oficio, resulta casi imposible que lograra matar al condenado. Es llevado a iniciar los trámites de su trabajo a regañadientes, y cuando se notifica a el que el primer trabajo ha llegado, el novato quiere dimitir aterrorizado. Espera el indulto que nunca llega, y al final afirma que nunca volverá a hacerlo. Amadeo le dice que lo mismo había dicho el en su momento. En este momento ya sabemos que José Luis no tardara en volverse un “verdugo” real.

                                                                                                       Eleni Kokkini

miércoles, 24 de mayo de 2017

DEPRISA, DEPRISA





                                                    ¿UNA VIDA PREDESTINADA?

José Antonio Valdelomar tenía 23 años cuando Carlos Saura lo eligió para protagonizar su película «Deprisa Deprisa». El director quería la mayor naturalidad y autenticidad posible y por eso buscó  los personajes básicos de la película entre jóvenes no profesionales que compartían el mismo modo de vida con sus papeles ficticios. El Mini, así era el apodo de José Antonio, no tuvo ningún problema en convertirse en Pablo, cosa poco sorprendente ya que Pablo era el Mini. Un joven  que vivía en la periferia de Madrid con su esposa,  con  poca resistencia a actos de violación a las leyes  y además adicto a las drogas duras.  
En la película vemos como estos chicos delincuentes eligen su modo de vida como si no fuera otra opción. Es una verdad indiscutible que para los jóvenes de una cierta clase, en la España de la transición y de la confusión moral que la siguió, las opciones fueron muy limitadas. Uno esperaría, sin embargo, que para José Antonio la oportunidad de protagonizar una película de un director famoso, que tuvo éxito tanto de crítica como comercialmente, debería cambiar la perspectiva de su vida. No fue así.
Aunque cobró 300.000 pesetas por su participación en la película, las gastó todas en una empresa que quebró y en las muchas deudas que tuvo. Poco después de terminar el rodaje y antes del estreno del filme, José Antonio junto con un compañero suyo,  atracaron a mano armada un banco, exactamente como lo hizo en la película. Los detuvieron y fueron encarcelados.  Podemos encontrar declaraciones de José Antonio dentro de la cárcel a los periodistas inmediatamente después de la proyección de la película en los cines. Fue un error, una locura dice para el atraco pero necesitaba el dinero. “Intentaré salir de aquí”, añade, “para trabajar en algo”. Es optimista y sus compañeros de prisión lo aprecian.
Después de casi dos años encarcelado fue puesto en libertad pero no por mucho tiempo. Perpetró otro atraco, esta vez en un supermercado, donde lo reconoció la dependienta. "Su cara es ya demasiado popular", dijeron sus amigos. "Los comerciantes le ven en cada atracador que llega a la tienda diciendo: 'Venga, el dinero, deprisa, deprisa".  ¿Ironía tragicómica o justicia inexorable?
En 1992, 11 años después de «Deprisa Deprisa», José Antonio, todavía encarcelado, todavía drogadicto y además portador de sida, morirá por sobredosis de heroína. Tenía 34 años y muchísima prisa de verdad.

                                                                                                         24-5-2017  
                                                                                                     Soula Tsilfidou 

jueves, 6 de abril de 2017

VOLVER: variaciones personales sobre el mismo tema a raíz del título de la película de Almodóvar



1) “Nunca vuelvas a los lugares en los cuales habías sido feliz. Te castigarán por no mantener esa felicidad para siempre y te devolverán sólo tristeza”,  me aconsejó un amigo cuando le dije que quería volver a la casa donde pasábamos nuestros veranos cuando niños. No le hice caso. Decidí regresar para visitar mi niñez y para comprobar que todavía existía una concreta pequeña habitación con paredes de color rojo suave, un color exquisito que nunca encontré otra vez, extraído de la ternura más profunda de los sueños infantiles. Ahora estoy en el tren con destino a mi memoria y me pregunto:  ¿Me traicionará el rojo de mis recuerdos o estará allí intacto, siempre esperándome?

Soula Tsilfidou

2) VOLVER como una opción de sí mismo es un privilegio.
Es algo que te da una segunda oportunidad, una oportunidad de hacer o deshacer cosas, una oportunidad de disfrutar o corregir cosas.
Pero qué pasa...
                        cuando VOLVER deja de ser una opción...
                        cuando VOLVER resulta imposible...
                       cuando alguien o algo más grande que tú te impide VOLVER a ver a us seres queridos, a tus padres, a tus hermanos, a tu pareja, a tus amigos, etc.
Te quedas sin opción
Te quedas desolado
Te quedas privado
Te quedas deprimido
Ojalá que valoremos a las personas mientras esto sea posible.
Ojalá que aprovechemos el tiempo mientras que VOLVER sea una opción.

                                                                                               Afroditi Morfopoulou

 3)  ¨ VOLVER A LOS DIECISIETE ¨
                                                    
¨Volver a los diecisiete”, como cantaba la querida chilena Violeta Parra en los años 60.
Pero, no sólo por razones de amor como dice,  o por desprecio de la edad madura,sino por dignidad humana y por emociones reprimidas.  Volver a la edad  en que se le da a alguien el permiso  de decidir, o la oportunidad de elegir, o tener opciones sobre el futuro que sigue. Un montón  de alternativas. ¡Ni el menor respeto para instituciones y el poder establecido!
Sólo hace falta saber  aprovechar las  cosas, si  es listo. Se necesita un carácter fuerte y valiente, un comportamiento sereno y sabio, no obstante, la sabiduría  no se representa por  la adolescencia  a menudo. El valor  de la juventud y la vanidad de la confianza frente a sí  mismo  confunden el intento con el resultado .
Personalmente, eso podría ser tanto un deseo incumplido, como , quizás   una justificación y excusa por  la vida consumida ya, devorada por el tiempo, sin más ocasión de pedir disculpas.

                                                                                                        Nausika Alexaki